Cápsulas Empresariales

Horrorizado con lo que está psando en los límites de Europa occidental con la oriental, un incalificable acto la invasión de Rusia a Ucrania, me estaba acordando de aquella memorable cinta del 2017, 'Dunkerque', que, como pocas, retrata la angustia y el horror de la guerra. En ella, Christopher Nolan (30 de julio de 1970, Westminster, Londres, Reino Unido) marcó un antes y un después en su gran filmografía. Tras demostrar su maestría en el mundo de la ciencia ficción, el director británico dió un salto hacía el realismo cinematográfico con 'Dunkerque', quizá lo mejor de su filmografía. Es una obra maestra del cine bélico contemporáneo tanto a nivel visual como sonoro. Es un ejercicio apabullante que desde el minuto uno te tiene en tensión con la historia, con los soldados y con la guerra. Muestra con maestría los peores momentos de una retirada o la espera angustiosa de cualquier cosa que te lleve a casa, lejos de la guerra. Durante sus 107 minutos, Nolan y Hans Zimmer (la banda sonora es un personaje más), hacen que te agarres a la butaca y no la sueltes en ningún momento. Dunkerque es la guerra hecha cine o el cine hecho guerra. Finalmente, es una ficción cinematográfica, no me quiero ni imaginar cómo ha de ser la realidad pura de la guerra. Simplemente estoy horrorizado con los acontecimientos que están pasando en esa parte del mundo. Lo escribe Marco Aurelio González Gama, directivo de este Portal

Sí, usted ya sabe, como dice el aforismo, hay cosas del corazón que la razón no entiende, y yo agregaría, que la religión tampoco. Comentaba en un anterior Carrusel de una sublime canción de Adele, la maravillosa intérprete británica, titulada ‘Love song’ (Canción de amor) que es el tema de amor del soundtrack de la película ‘Desobediencia’ (Desobedience, 2018), producción británico estadounidense dirigida por el chileno Sebastián Lelio y protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams, la que plantea un tema verdaderamente delicado dentro de las sociedades religiosas en exceso herméticas, como pasa con las comunidades judías ortodoxas. La historia se da en una comunidad londinense. Trata de un triángulo amoroso de la que forman parte dos mujeres que en su juventud mantuvieron una relación amorosa del tipo lésbico, una de ellas, la hija del rabino (Rachel Weisz), de adulta se auto exilia de la comunidad precisamente por ser una mujer liberal que se va a trabajar a New York como fotógrafa. Algunos años después regresa a Londres para los funerales de su padre, el rabino, reencontrándose con su amor de juventud (Rachel McAdams), ahora ya casada con el hombre heredero del rabinato de la congregación de la cual su padre era el líder religioso. La cosa es que la Weisz es mal vista y su presencia remueve aquel viejo y prohibido romance entre las dos mujeres. ¡Uf uf uf!, la recomiendo ampliamente, es un drama duro pero muy conmovedor por el triángulo impensado que se da entre dos mujeres que se aman pasionalmente y en medio el esposo de una de ellas. Tremenda historia magníficamente bien contada y ‘Lovesong’ interpretada por The Cure, que por sí sola vale el boleto. Véanla. Lo escribe Marco Aurelio González Gama, directivo de este Portal.

Antes de empezar a narrar mi experiencia con el documental de marras, quisiera hacerles una advertencia. Se trata de un documento fílmico en formato de documental que, en más de 6 horas de duración, divididas en tres partes, describe cómo fueron las últimas horas del Cuarteto de Liverpool. Estrenado en la plataforma de streaming de Disney, el neozelandés Peter Jackson ('El Señor de los Anillos' y la trilogía de 'El Hobbit') logró realizar una obra maestra, yo diría —va la advertencia—, exclusiva para adoradores de The Beatles o melómanos auténticos, conocedores del arte musical. Nos permite adentrarnos 52 años después, en detalles tales para ver cómo se "construye" un éxito en tiempo real, en base a puro talento musical, una iluminación, pues, que revela a Paul McCartney como un verdadero genio —me van a perdonar los adoradores de la iglesia de John Lennon—, el más talentoso y líder del grupo, cosa que de alguna manera ya sabíamos muchos, pero a quien nunca habíamos podido ver en el preciso momento de la eclosión milagrosa en que, rascando su guitarra como quien no quiere la cosa —los primeros 30 segundos parecen no tener forma—, hace brotar por puritita inspiración los acordes con sus dedos y empieza a moldear una melodía como cuando un chicuelo juega con plastilina, para construir, repito, una obra de arte: nada más y nada menos que la inmortal Get Back. Dos minutos con veinte segundos le tomaron a Paul "fabricarla" ante la mirada desinteresada y aburrida de Ringo Starr y George Harrison, este último inclusive bosteza de mala gana, hasta que despierta de su impavidez y le empieza a hacer segunda al gran McCartney, que se arranca in crescendo por la inspiración celestial o no sé que, para dar forma a uno de los mayores éxitos de la última etapa del Cuarteto de Liverpool. Como nota final diré que no es posible entender cómo un hombre como John Lennon se enamoró de una mujer como Yoko Ono —y no me lo vayan a tomar como un comentario misógino, por favor, disto mucho de serlo—, el documental la desvela como un auténtico plomo. Ufff. Si son ustedes beatlemaníacos o melómanos como el que esto escribe, no duden en ver el documental. Aquí les dejo el enlace de ese momento mágico en YouTube. https://youtu.be/rUvZA5AYhB4. Lo escribe Marco Aurelio González Gama, directivo de este Portal.

1) "Existen luces que no se apagan, recuerdos que no se borran, esperanzas que no se pierden y personas que no se olvidan". 2) "La injuria deshonra a quien la infiere, no a quien la recibe": Diógenes. 3) "Hay que infectarse de fantasía, para no morir de realidad": Roy Bradbury. 4) "Lo difícil no es estar con los amigos cuando tienen razón, sino cuando se equivocan": André Malraux. 5) "La realidad nunca toma vacaciones": Miguel Valera Hernàndez..

Ventana de la umbrosa jaula. Son las seis de la mañana. Aún no revientan los brotes de la luz. La muchacha que barre y recoge la basura de las calles, bajo el entrevero de sombras de ramajes de las jacarandas, como una pajarita de agitado soplo, canta un bolero en débil voz: El amor es un pájaro herido, que vuela entre las ramas del árbol frondoso que me da el consuelo. Mientras sufre por todo lo perdido, vierte las lágrimas que no podrá recuperar, apresura los latidos inciertos y hace florecer el desvarío de la pasión. Sabe que su maltrecho corazón, para el amor, es una umbrosa jaula. De la autoría de Manolo Santiago. Foto de Víctor León.      

Antes de escribir estas líneas, diré que lo hago con mucho respeto y en memoria del gran arquitecto xalapeño Enrique Murillo Pérez. También diré que no fui su amigo, digamos que las circunstancias nos acercaron lo que dio para convivir en dos o tres tertulias de amigos en las que participó él. Trabajaba yo en una oficina del Palacio de Gobierno de Xalapa, y el titular de esa oficina cuyo nombre no mencionaré, un día me llamó a su despacho para instruirme que había que apoyar al arquitecto Murillo Pérez con un grupo musical perteneciente a la Universidad Veracruzana para una reunión del gremio de los arquitectos. Eran las épocas en que la máxima casa de estudios de Veracruz era una dependencia más del gobierno estatal. Me instruyó que me pusiera en contacto con el arquitecto para afinar detalles respecto a su solicitud de apoyo. Total que se le dio todo el apoyo en tiempo y forma. A partir de ahí tuve oportunidad junto con otros tertulianos amigos mutuos de reunirnos unas dos o tres veces junto con Enrique para combeber sanamente en plan de camaradería. Una de esas reuniones se llevó a cabo en un departamento que tenía el que escribe en la soltería por los rumbos de Coapexpan. Era el año de 1989, CAXA, una de sus más geniales obras arquitectónicas estaba en plena construcción, gobernaba Veracruz Dante Delgado. La cosa es que allí el arquitecto platicó una anécdota de Dante cuando una tarde fue a supervisar los avances constructivos de la central camionera, que se encontraba en plena obra civil. El arquitecto fue el encargado de darle los detalles de los avances físicos, cuando le hizo hincapié en que toda la cimentación había sido encargada al despacho del ingeniero Adolfo Zeevaert Wiechers —Torre Latinoamericana—, en eso Dante paró la oreja y levantó las cejas para interrumpirlo y de inmediato preguntar y contestar a la vez: "¿Adolfo Zeevaert? ¡Es mi paisano!". Y es que en verdad el afamado ingeniero era nativo de Córdoba. Ante el gesto regionalista de Dante contado jocosamente por Enrique Murillo, todos sonreímos de buena manera sabedores de los alcances del hoy dirigente de Movimiento Ciudadano. El arquitecto, además de un extraordinario e innovador profesional, era un excelente charlista. Que en paz descanse. Lo escribe Marco Aurelio González Gama, directivo de este Portal. Foto de "Universo".

1) Serafín Hernández Sagaón, Clementina Guerrero García, Gonzalo Morgado Huesca y Luis Alberto Pozos fueron alumnos de un Director de "Crónica del Poder". 2) Américo Zúñiga Martínez fue alumno de otro Director de "Crónica del Poder". 3) José Becerra O Leary es gran amigo y fue jefe de un tercer Directivo de "Crónica del Poder". 4) El Partido del Trabajo en Veracruz es la organización política que más conferencias de prensa cancela. 5) Algunos gobernantes veracruzanos no han nacido en Veracruz. 6) El ex-Director General de Gobernación, Roberto "Mandinguita" Alvarez, ha puesto en riesgo su vida en algunas difíciles comisiones que le han encargado atender en zonas serranas.

¿En cuál de los siguientes portales electrónicos, encuentra usted mejor información sobre fechas y datos de cumpleaños de personajes locales y nacionales, recomendaciones gastronómicas, recomendaciones sobre vinos, películas y libros; recuerdos de personajes importantes que han fallecido, recuerdo de las principales calles, construcciones, hechos y personajes del pasado en Xalapa y Veracruz,; anécdotas políticas, poesías, consejos para la salud y la felicidad, nombres de los principales lectores, así como las mejores frases celebres sobre la felicidad, la política, la actitud, prudencia, familia, educación y vejez, etc?:  A) El Universal, de México. B) El País, de España. C) The New York Times, de EU. D) Crónica del Poder. Foto de Facebook.

La película ‘Joker’ (EUA, Todd Phillips, agosto 2019), protagonizada por Joaquin Phoenix, causó gran revuelo desde su estreno entre los numerosos fans del ‘Caballero de la noche de Ciudad Gótica. Miren, yo crecí de la mano de los cuentos de historietas cómicas de súper héroes como Batman, Superman, Flash, Linterna Verde, Fantomas e inclusive del muy mexicano, por idea original, Batman. Pero la historieta de Bob Kane se cocía aparte, era especial, tenía algo que la hacía diferente a las demás, quizá porque era la única que tenía unos coprotagonistas de, quizá, igual o mayor peso que el propio personaje central, y a la par de la tira cómica de la tira cómica impresa, hubo una exitosa serie de televisión a finales de los años 60 protagonizada por un flemático y poco expresivo Adam West como Batman y Burt Ward como Robin. Pero al lado de los personajes centrales, los villanos también tenían un peso específico y su propia personalidad: el Pingüino, Acertijo, Gatubela y el Guasón (Joker). Estos eran los némesis del enmascarado alado. Pero me quiero detener específicamente en el Joker, y me refiero al de mi infancia, el protagonizado por ese tremendo histrión que en vida fue el actor cubano-norteamericano César Romero Jr. Y no quiero demeritar a ninguno de los actores que en televisión y cine han protagonizado al célebre villano, mucho menos a la de Phoenix, que dice alcanza niveles magistrales, pero Romero era un villano, malo malo, pero encantador, como que no le creías sus diabólicas maldades, como la de ningún otro malo de la tira cómica, todos tenían una magia especial, eran grandilocuentes, paródicos, histriónicos, cómicos, burlones, psicodélicos, extravagantes, en exceso expresionistas, que contrastaban con la templanza de West. Además, cada personaje era digno de un estudio sicológico, eran poliédricos, mil caras, impúdico, que el público televidente no nos creíamos. Lo escribe Marco Aurelio González Gama, directivo de este Portal.

  En el anterior Carrusel, esta pluma planteó la pregunta, un poco como para provocar a los respetables lectores, que si estaba el género ranchero en vías de extinción. Hubo todo tipo de reacciones, algunas lo negaron rotundamente, otras con desdén, como desestimándome, y otras estuvieron de acuerdo con el cuestionamiento. No sé, a lo mejor no planteé la pregunta de manera correcta. La también conocida como plaza Santa Cecilia –el nombre oficial es plaza Giuseppe Garibaldi-, que es como el recinto de la música vernácula y de los charros cantores de la capital. Válgase la comparación, Garibaldi es como la madrileña Puerta de Alcalá, ahí está, ahí está y ahí va a estar cuando, al menos el que escribe, se rinda tributo a la madre tierra. En realidad el género no está en peligro. Vamos a seguir cantando por los siglos de los siglos a José Alfredo, a Manuel Esperón, a Juan Gabriel, a Cuco Sánchez y, en fin, a tantos inmortales autores, y vamos a seguir escuchando y cantando ‘El rey’, ‘Cielo rojo’, ‘El jinete’ y ‘El son de la negra’, entre otras canciones. Pero voy al grano, nos estamos quedando sin charros y charras cantores, porque Pedrito Fernández es como una broma portando el traje de charro, o el mismo Alejandro Fernández, que ya no sé qué es. Para empezar es un personaje enigmático que, me parece, le ha faltado el respeto al traje de charro. Lástima de voz que Dios le dio, un privilegiado, sin duda, pocos han gozado de la cuna que él tuvo y, bueno, ser hijo de la última leyenda de la canción ranchera de México no es cualquier cosa. La fama y la fortuna llegan solitas. Y de ahí brinco a las damas en donde Aída Cuevas es el último frente de guerra, porque hasta la “española más mexicana” (Rocío Dúrcal) ya se nos adelantó. Ojalá pronto surjan nuevos valores, nos hacen falta, son una de las caras más afortunadas que este gran país tiene para dar al mundo. Lo escribe Marco Aurelio González Gama, directivo de este Portal. Foto de songkik.com